НАШ ХРУПКИЙ МИР
Памятная выставка Александры Створа
Как это ни грустно, но выставка Александры Створа подводит итог её творчества. Нам бы хотелось, чтобы оно продолжалось, потому что это действительно яркий и самобытный мастер, выделявшийся на поле отечественного искусства керамики. Её произведения узнаваемы.
Как специфическую черту её работ хочется отметить пластическую выразительность, лаконичность формы и даже немного брутализм, почти мужского характера. Произведения Александры энергичны.
Может быть, это было заложено тем, что она изначально обучалась в Абрамцевском художественно-промышленном училище им. В. Васнецова на специальности «Художественная обработка камня».
Окружающий мир, точнее, яркие впечатления её юности, периода творческого становления и формирования вкуса, протекали на фоне творчества другого замечательного, одного из самых крупных художников-керамистов конца XX – начала XXI века и её матери – Галины Александровны Корзиной. В конечном итоге в творчестве Александры победила керамика, но она сохранила «скульптурный» взгляд и интерес к мощной фактуре, к определённому, свойственному при работе с камнем упрощению, выявлению весомости самого произведения. Она не стремилась «играть в обманки». Для неё важна фактура. И среди всех возможных материалов керамики, наверное, самым любимым у неё были шамот и классическая красная глина, а в последние годы — фаянс. Шамот с грубоватой фактурой сам по себе задаёт брутальность. Александра Створа интересно сочетала толстостенные изделия, наподобие сосудов, с превращением их в более сложную форму скульптуры.
Вместе с тем от Галины Корзиной она позаимствовала один из принципов работы с формой, построение этой формы «лучами-гранями». Но если Галина Корзина – это «Ларионов в керамике», то у Александры Створа этот приём перетрактован, и это скорее не лёгкие лучи и облегчённая форма, а наоборот — «отрезание» всего лишнего, выявление остроты. Её произведения в итоге не сливаются с реальностью, а активно вторгаются в неё, создавая своё собственное творческое пространство, «творческую капсулу» вокруг каждого предмета («Сирин», «Алконост» и др.).
Возможность лучше понять различные виды керамики, прочувствовать её свойства, поработать с самыми разными массами Александре дала работа на Экспериментально-творческом производственном комбинате «Воронцово». Вскоре после окончания Абрамцевского училища она поступает работать на ЭТПК, вначале обучаясь ремеслу у Александра Григорьевича Ситника, который долгое время остаётся учителем Александры. В общей сложности её работа на ЭТПК длилась более 19 лет до окончания работы самого комбината «Воронцово». Александра Створа была одним из самых преданных и любимых художников ЭТПК.
Интерес к скульптуре никуда не исчезал как в её собственном творчестве, так и в организационной работе — в Творческой комиссии по декоративному искусству Союза художников России и правлении Московского отделения СХР. Она активно собирала вокруг себя мастеров разных жанров, задавала направления, темы межсекционных выставок, сводила вместе керамистов и скульпторов, которые редко пересекаются.
Сильным подспорьем и отличительной чертой ряда произведений Александры Створа являлась работа с пластом традиционной культуры. Это ни в коем случае не пересказ наследия «напрямую» или обращение к каким-то конкретным ремёслам. Она была мастером орнамента и характер узоров руки Александры стал отличительной чертой её произведений. Это хорошо видно и в её работах, посвящённых, например, греческой керамике («Похищение Европы», «Троянский конь»). Обращение к архаическим культурам выявляет интерес художника к первобытной энергии, витальности. Это заметно и в работах, которые отсылают нас к керамике и вообще искусству Средней Азии («Бухара»).
В самые последние годы её очень увлекла работа на русскую национальную тему. Работа с наследием Русского Севера – не просто заимствование орнаментов, а «пересказ по-своему», своя трактовка, перенос в область свободного искусства. Появляется целый ряд произведений, вдохновлённых северными прялками («Истоки-I», «Истоки-II»). Горький символизм: столь удачная и любимая автором композиция волею случая разбилась во время экспонирования на одной из выставок, незадолго до внезапной кончины самого автора.
Александра Створа — художник, куратор, деятель культуры и, самое главное, ближайший друг мира керамики в России. Ей было интересно всё, что происходило в отечественной культуре. Редкий вернисаж очередной выставки обходился без её присутствия. Это был удивительный творческий коммуникатор и мотор многих проектов. Каждая встреча с ней доставляла радость и добавляла оптимизма во взгляде на жизнь. Её собственное творчество не оставляло равнодушным. Её «хрупкий мир» сохранится в сердцах и в её замечательных произведениях. Светлая память!
Александра Герасимова
Кандидат искусствоведения
Михаил Тренихин
Кандидат искусствоведения
Памятная выставка Александры Створа
Как это ни грустно, но выставка Александры Створа подводит итог её творчества. Нам бы хотелось, чтобы оно продолжалось, потому что это действительно яркий и самобытный мастер, выделявшийся на поле отечественного искусства керамики. Её произведения узнаваемы.
Как специфическую черту её работ хочется отметить пластическую выразительность, лаконичность формы и даже немного брутализм, почти мужского характера. Произведения Александры энергичны.
Может быть, это было заложено тем, что она изначально обучалась в Абрамцевском художественно-промышленном училище им. В. Васнецова на специальности «Художественная обработка камня».
Окружающий мир, точнее, яркие впечатления её юности, периода творческого становления и формирования вкуса, протекали на фоне творчества другого замечательного, одного из самых крупных художников-керамистов конца XX – начала XXI века и её матери – Галины Александровны Корзиной. В конечном итоге в творчестве Александры победила керамика, но она сохранила «скульптурный» взгляд и интерес к мощной фактуре, к определённому, свойственному при работе с камнем упрощению, выявлению весомости самого произведения. Она не стремилась «играть в обманки». Для неё важна фактура. И среди всех возможных материалов керамики, наверное, самым любимым у неё были шамот и классическая красная глина, а в последние годы — фаянс. Шамот с грубоватой фактурой сам по себе задаёт брутальность. Александра Створа интересно сочетала толстостенные изделия, наподобие сосудов, с превращением их в более сложную форму скульптуры.
Вместе с тем от Галины Корзиной она позаимствовала один из принципов работы с формой, построение этой формы «лучами-гранями». Но если Галина Корзина – это «Ларионов в керамике», то у Александры Створа этот приём перетрактован, и это скорее не лёгкие лучи и облегчённая форма, а наоборот — «отрезание» всего лишнего, выявление остроты. Её произведения в итоге не сливаются с реальностью, а активно вторгаются в неё, создавая своё собственное творческое пространство, «творческую капсулу» вокруг каждого предмета («Сирин», «Алконост» и др.).
Возможность лучше понять различные виды керамики, прочувствовать её свойства, поработать с самыми разными массами Александре дала работа на Экспериментально-творческом производственном комбинате «Воронцово». Вскоре после окончания Абрамцевского училища она поступает работать на ЭТПК, вначале обучаясь ремеслу у Александра Григорьевича Ситника, который долгое время остаётся учителем Александры. В общей сложности её работа на ЭТПК длилась более 19 лет до окончания работы самого комбината «Воронцово». Александра Створа была одним из самых преданных и любимых художников ЭТПК.
Интерес к скульптуре никуда не исчезал как в её собственном творчестве, так и в организационной работе — в Творческой комиссии по декоративному искусству Союза художников России и правлении Московского отделения СХР. Она активно собирала вокруг себя мастеров разных жанров, задавала направления, темы межсекционных выставок, сводила вместе керамистов и скульпторов, которые редко пересекаются.
Сильным подспорьем и отличительной чертой ряда произведений Александры Створа являлась работа с пластом традиционной культуры. Это ни в коем случае не пересказ наследия «напрямую» или обращение к каким-то конкретным ремёслам. Она была мастером орнамента и характер узоров руки Александры стал отличительной чертой её произведений. Это хорошо видно и в её работах, посвящённых, например, греческой керамике («Похищение Европы», «Троянский конь»). Обращение к архаическим культурам выявляет интерес художника к первобытной энергии, витальности. Это заметно и в работах, которые отсылают нас к керамике и вообще искусству Средней Азии («Бухара»).
В самые последние годы её очень увлекла работа на русскую национальную тему. Работа с наследием Русского Севера – не просто заимствование орнаментов, а «пересказ по-своему», своя трактовка, перенос в область свободного искусства. Появляется целый ряд произведений, вдохновлённых северными прялками («Истоки-I», «Истоки-II»). Горький символизм: столь удачная и любимая автором композиция волею случая разбилась во время экспонирования на одной из выставок, незадолго до внезапной кончины самого автора.
Александра Створа — художник, куратор, деятель культуры и, самое главное, ближайший друг мира керамики в России. Ей было интересно всё, что происходило в отечественной культуре. Редкий вернисаж очередной выставки обходился без её присутствия. Это был удивительный творческий коммуникатор и мотор многих проектов. Каждая встреча с ней доставляла радость и добавляла оптимизма во взгляде на жизнь. Её собственное творчество не оставляло равнодушным. Её «хрупкий мир» сохранится в сердцах и в её замечательных произведениях. Светлая память!
Александра Герасимова
Кандидат искусствоведения
Михаил Тренихин
Кандидат искусствоведения
