Николай Денисенко (родился в 1965, Новохопёрск, Воронежской область) – член Творческого союза художников России (с 2013), член Международного художественного фонда (с 2013), член ВТОО «Союз художников России» (с 2021), член СХ СПб (с 2025). Учился в художественной школе. Окончил МИФИ и после института работал в Объединённом институте ядерных исследований (ОИЯИ) в Дубне. В 2012 окончил Московскую школу архитектуры и дизайна по классу живописи. Через несколько лет работы в научной среде перебрался в Москву, а в 2020 г. в Санкт-Петербург. Везде, где бы ни учился или работал, живопись оставалась любимым занятием.
Николай Денисенко видит себя в живописи как исследователь – экспериментатор, сознательно ограничивающий себя инструментами познания довольно традиционными – холст, масло, цвет, пятно и линия. Эти ограничения помогают лучше почувствовать и углубиться в язык живописи, который не выразим иными средствами. Основную задачу как художник, автор определяет для себя — наиболее ясно и честно выразить переживаемое и понятое через живописное пространство, как место вполне пригодное для жизни.
Выставка «Живопись как происшествие» – это попытка размышления и наблюдения как рождается видимое на холсте, как складывается, вырастает в нечто целое. Николай пишет о выставке: «…Исправить первые импульсы на холсте бывает наиболее сложно. По мере движения в работе проявляется больше конкретного, сужается диапазон вариантов дальнейшего развития. И если вовремя не остановиться, то можно дойти до состояния, когда работа просто умирает. Не хочется доходить до конца. Есть желание оставить работу в динамичной фазе. Может быть, поэтому какие-то мои работы кажутся неоконченными, этюдными. Все более-менее удачные работы рождаются быстро, и нет желания их как-то дорабатывать. Одним словом, я предпочитаю некоторую незавершённость многотрудности».
Николай Денисенко видит себя в живописи как исследователь – экспериментатор, сознательно ограничивающий себя инструментами познания довольно традиционными – холст, масло, цвет, пятно и линия. Эти ограничения помогают лучше почувствовать и углубиться в язык живописи, который не выразим иными средствами. Основную задачу как художник, автор определяет для себя — наиболее ясно и честно выразить переживаемое и понятое через живописное пространство, как место вполне пригодное для жизни.
Выставка «Живопись как происшествие» – это попытка размышления и наблюдения как рождается видимое на холсте, как складывается, вырастает в нечто целое. Николай пишет о выставке: «…Исправить первые импульсы на холсте бывает наиболее сложно. По мере движения в работе проявляется больше конкретного, сужается диапазон вариантов дальнейшего развития. И если вовремя не остановиться, то можно дойти до состояния, когда работа просто умирает. Не хочется доходить до конца. Есть желание оставить работу в динамичной фазе. Может быть, поэтому какие-то мои работы кажутся неоконченными, этюдными. Все более-менее удачные работы рождаются быстро, и нет желания их как-то дорабатывать. Одним словом, я предпочитаю некоторую незавершённость многотрудности».
