Шмаринов Дементий Алексеевич

(1907-1999 гг.) Народный художник СССР, академик АХ СССР, лауреат Ленинской премии, Сталинской премии второй степени, Государственной премии России, профессор.
Был председателем МОСХ РСФСР с 1958 по 1961 гг., с 1966 по 1968 гг., с 1972 по 1973 гг.

Советский живописец, график, иллюстратор, педагог; монументалист, плакатист, профессор. Один из наиболее значительных и известных иллюстраторов советской книги. Член Союза художников СССР. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1945). Присвоение звания Народного художника РСФСР. Народный художник СССР (1967). С 1953 года действительный член Академии художеств СССР (затем — Российской Академии художеств). Член-корреспондент Академии художеств в Берлине (1970, ГДР). Лауреат Сталинской премии второй степени (1943), Ленинской премии (1980) и премии Президента РФ в области культуры и искусства (1997).

Дементий Алексеевич Шмаринов родился в Казани 29 апреля 1907 года в семье агронома. Учился в киевской студии Н. А. Прахова (1919–1922) и в Москве, в школе-студии К. П. Чемко (1923–1928), где его наставником был Д. Н. Кардовский. Жил и работал в Москве, работал преимущественно в области книжной графики. Его работам присущи реалистическая точность изобразительной интерпретации литературных произведений, убедительность передачи драматических ситуаций и социально-психологических характеристик его героев.

С 1927 года начинает работать в Государственном издательстве над детскими книгами в качестве художника-иллюстратора. Член Общества художников книги (1931).

Пробовал свои силы в области монументальной живописи (1938-1939). В составе бригады художников выполнил декоративные монументально-пропагандистские панно «Мастера стахановских урожаев» на ВСХВ, а также «Знатные люди Страны Советов» на Всемирной выставке в Нью-Йорке (не сохранились).

Завоевал известность, прежде всего, как художник книги – начиная с иллюстраций к «Жизни Матвея Кожемякина» М. Горького, которые он создавал в контакте с автором.

В условиях тотального разворота к традиционализму художник обратился к «домирискуснической» стилистике времен П. П. Соколова; создавал монохромные рисунки черной акварелью или углем, являющиеся наиболее выразительными и ценными среди его работ. Впрочем, среди его довольно консервативно-романтических традиционных по исполнению иллюстраций, встречаются замечательные циклы, впечатляющие своим безысходным – уникальным для официального искусства тех лет – трагизмом либо бравурно-драматическим пафосом.

Таковы, соответственно, рисунки к «Преступлению и наказанию» Ф. М. Достоевского (1935–1936) и «Петру Первому» А. Н. Толстого (1940–1945). К ним примыкают и обстоятельно-историчные иллюстрации к «Войне и миру» Л. Н. Толстого (1953–1955).

На протяжении творческой жизни с успехом оформлял самые известные произведения русской и зарубежной классической литературы: А. С. Пушкина («Повести Белкина», 1937; «Пиковая дама», 1976; «Капитанская дочка», 1974; «Дубровский»), М. Ю. Лермонтова («Герой нашего времени», 1941), У. Шекспира («Ромео и Джульетта», 1959–1960; «Двенадцатая ночь», 1964), Н. В. Гоголя («Тарас Бульба», 1969), М. Горького («Жизнь Матвея Кожемякина», 1936, «Дело Артамоновых»), Н. А. Некрасова («Крестьянские дети») и других авторов, причем в монохромных техниках (уголь и черная акварель) всегда добивался большей выразительности, нежели в тех редких случаях (Шекспир), когда применял цвет. Из поздних его произведений особую известность в период «оттепели-застоя» получили рисунки к роману Э. Хемингуэя «По ком звонит колокол» (1979).